韩国“文化立国”战略

在首尔，除了那些鳞次栉比的摩天大楼外，给人印象最深的莫过于夹杂于现代化之中的历史古迹和文化传承。实际上，不论是韩剧、韩星等流行文化的扩散，亦或是“申遗”、环保等文化建设工作的推进，“韩流”在世界范围内广泛传播的秘诀之一，便是用现代和时尚的元素加以包装，达到传统和现代的巧妙融合。

产业生态：严格和专业是影视“立足之本”

5月27日，素有“韩国金球奖”之称的“百想艺术大赏”落下了帷幕，最大的赢家莫过于热门电视剧《来自星星的你》的两位主演全智贤和金秀贤了。无论是在乐天百货，还是街头小店，到处都能看到“教授”金秀贤的身影。

当下“韩星”们真实的生存状态可以概括为两点：成名前严苛的造星训练与成名后巨大的市场空间。有数据显示，从2010年起，韩国娱乐公司在4年多的时间内共推出了102个偶像组合。在市场空间过度饱和的情况下，“红不过3年”成为了韩国娱乐圈的诅咒，很多偶像团体都遭遇了出道后发行一张专辑就解散的命运，而像东方神起、Wonder 

Girls、Bigbang这样的“长寿天团”屈指可数。

韩星的发展空间很大程度上掌握在电视台手里，而韩国电视媒体资源长期被三大传播财团KBS、SBS和MBC所垄断。KBS是其中规模最大、资历最久、最具代表性的公立广播电视台。其中，KBS1以新闻和实况报道为主，并且在业界占据优势地位，同样也承担着国立电视台的一些社会公益职能；而KBS2是主要针对年轻观众的综艺娱乐台，曾经拍摄过《豪杰春香》、《百万朵玫瑰》、《蓝色生死恋》等多部知名韩剧。

与国内不同的是，韩国大部分职业导演都隶属电视台，他们和电视台普通员工一样拿基本月薪，只有作品突出时，才会得到额外奖金。拍摄期间，即使是全智贤这样的大牌明星也要全天候场，以确保临时调整剧情时可以“随叫随到”,在几个剧组之间来回“串戏”是被严格禁止的。此外，负面新闻对明星的影响很大，每家电视台都有一张艺人“黑名单”,KBS就曾经“封杀”过承认吸毒的演员朱智勋和因躲避服兵役而被判妨碍公务罪的歌手MC梦。

在保证质量的同时，为了控制成本，剧组并不会在演员片酬上盲目下“血本”，即便是因为《大长今》而爆红的李英爱，片酬也不过人民币5万元一集。根据韩国相关规定，电视剧播出时60%的广告收入要回归到电视剧制作中去，如果达不到这个比例，中间的差额国家要征收60%的税。另外，热门韩剧男女主角中间必须有一方是新人。

作为韩国电视媒体的“领头军”，KBS电视台不论播出任何类型的电视节目，都必须经过十分严格的审查监督，包括广告的性质和内容。为了更好地起到示范作用，KBS1和第一广播频道自1994年开始就已经完全不播出广告了，公益、教育、读书类节目会放在非黄金时段播出，不需要考虑收视率。

出口政策：文化输出背后的“国家推动力”

近年来，《我是歌手》、《爸爸去哪儿》等多个韩国综艺节目被陆续引入中国，成为热议话题。今年的4月份，东方卫视与韩国最大的娱乐媒体公司CJ Entertainment（希杰娱乐）建立了战略合作关系，共同研制旅行真人秀节目《花样爷爷》、《花样姐姐》。奇艺网、搜狐网更是与CJ合作，引进了上千集（部）的韩国电视剧、电影。之前声势浩大的中文版音乐剧《妈妈咪呀》和《猫》，CJ同样有份参与联合制作。2013年，CJ参与投资的合拍电影《分手合约》也创造了小成本电影的票房佳绩。

近年来，包括韩国电影在内的韩国文化产业，海外收入屡创历史新高。自从上世纪90年代韩剧大获成功后，韩国在1999年进一步确立了“文化立国”的国家战略，并由政府成立了专门的文化产业振兴机构，韩国电影出口额在随后的6年时间里增长了近50倍。其中，韩国政府交给电影振兴委员会分配的“电影辅助金”起到了积极作用。韩国电影学院学生或者独立电影导演拍摄实验短片、纪录片和独立艺术电影，每部可以申请到最高4亿韩元（约合240万元人民币）或电影总体制作费30%的辅助金，无须归还，也无需以奖项和内容上的附和作为回馈。一般商业电影则没有机会申请辅助金，但可以申请无息或低息融资贷款。

另外，韩国政府为了保护本国电影，实行“屏幕配额制”,规定韩国电影院每年每个厅都必须至少上映146天的本土电影。政府还以大幅减税等政策，鼓励企业投资电影。有专家指出，目前韩国电影业的特点之一就是导演群体人数众多，更新换代很快，加上融资渠道的多样化，很多中小型电影制作公司遍地而起。

纸媒转型：传统媒体的“内外兼修”之路

从2012年起，一个“全国看报纸运动”正在韩国兴起。发起“看报运动”的“言论振兴财团”媒体研究项目负责人金伟根表示，“看报运动”的主要内容是让平面媒体渗透教育领域，倡导教材选用新闻报道，同时由纸质媒体和电视台合作开办电视栏目，如报纸知识有奖问答、电视读报等。从实际效果来看，“看报运动”收到了一定效果，但依然不够理想。

据悉，目前韩国全国共有新闻机构230多家，从业人员4万多人，其中，报社120多家。据韩国记者协会主席朴钟律介绍，为了应对新形势下的新闻竞争，《朝鲜日报》专门开辟了“高级新闻”,通过手机等终端渠道发布并收取费用；同时采编部门分成“快报”和“慢报”两大部门，前者主要负责一般新闻资讯，交给移动媒体“外包”,而“慢报”则集合报社时政、经济、社会等纸媒最核心优秀的记者团队打造。《中央日报》则着力打造“星期天报”,重点经营深度报道。

如果仅仅是把报纸上的内容简单上传，这样的电子报、手机报是远远不够的，如何让传统媒体充分发挥品牌优势、新闻资源优势和人才优势，用新技术改造传统的媒体业，这才是最关键的问题。如今，韩国的各大报业媒体不仅强化了自身网络建设，也纷纷打算自办电视台来赢得市场。而纸媒的转型升级，还将得到“言论振兴财团”等机构的专业技术支持。

前两年，韩国网络上曾流行过一段“企鹅女”视频：一个女子冬天行走在冰道上，摇摇晃晃的背影令人捧腹。后来当事人向媒体仲裁委员会提出侵权仲裁申请。委员会最终认为，视频中当事人的背影可以辨认，视频对公民名誉造成损害。另外，如果有明星像千颂伊那样被媒体围堵在家，也可以提出申请。

数说韩国

200个表演系：韩国虽然只有5000万人口，但有超过200所综合性大学设有表演系，每年电影、戏剧专业的毕业生多达上千人。

18.5%：据韩国文化体育观光部统计，2013年韩国文化创意产业产值达到855亿美元。从2008年到2012年连续5年实现了18.5%的出口年均增长率。

60%：2013年韩国电影累计观影人数超过2亿，其中国产电影市场占有率接近60%.去年观影人数超过500万人次的10部电影中，8部均为韩国产影片。

10分钟：即便是韩国发行量最大、市场占有率达到70%以上的《朝鲜日报》，近两年来其发行量也以20%的速度在下降。据统计，如今每10户韩国家庭中只有3户订报，人均每天报纸阅读时间仅为十几分钟，而看电视的时间则高达120分钟。

2433件：在支持媒体监督社会和保护公民权利之间，韩国媒体仲裁委员会力争求得平衡，2013年总共受理了2433件调解案件，最终解决率达77.6%.

创意文化街区究竟该如何开发？

如今，在城市街区规划与建设过程中，文化因素越来越受到重视。城市的地域特色与传统文化的精髓，如何在“城市再造”的进程中得以合理地保存与开发？

三清洞是首尔钟楼区的一个狭小地带，它位于朝鲜时代王室居住的景福宫和离宫昌德宫之间，因为有山清、水秀、人灵的美称，因此称其为“三清洞”.三清洞因北村韩屋村而闻名，曾是朝鲜时代上流层们居住过的地方，至今古典气息尚存的韩屋建筑仍随处可见。喧嚣复杂的都市中，端庄典雅、古韵精深的韩屋是三清洞的魅力核心，也吸引着艺术家、摄影师及文人们的到来。

从2006年起，根据城市发展需要，这里逐渐发展成一个文化创意产业聚集区。与众不同的是，三清洞因为秉承“以小为美”的原则，拒绝大规模商业开发，从而避免了“大鱼吃小鱼”的不平等竞争，使得许多在纯商业环境中容易被埋没的创意产业得以存活和发展。这里拥有40多个充满特色的主题博物馆，还可以看到许多特色画廊、咖啡屋、餐厅和精品店。它们在保留韩屋外观特色的同时，内部经过现代化装潢，融合古朴与华美于一体。每个周末，三清洞都会吸引超过2万名游客。

如今，在互联网上可以搜索到的、受到网友推荐的三清洞小饭店就有上千家之多。这里的餐厅强调个性的就餐环境和私房菜的独一无二，贩卖衣饰的小店也都坚持销售只此一家的创意设计产品，受到了很多年轻人的追捧。三清洞成功的重要原因就是它满足了现代消费者注重个性的消费需求，而它的成功也形成了“三清洞效应”,成为很多街区争相效仿的对象。

另外一个有趣的地方莫过于堪称“东方小百老汇”的剧场集群地--大学路。在这个长1.55公里、宽25-40米的狭长区域内，囊括了包括韩国演出艺术中心、首尔话剧中心等153家剧场。更令人惊讶的是，作为韩国最着名的“戏剧文化地标”，政府并没有直接参与投资，所有剧场均为私人所有。

就街道风貌而言，这里看上去就跟普通的餐饮酒吧街无异，其实小剧场基本都在地下。这里是首尔大学的原址所在，大学迁址后因为大量空地闲置，租金锐减，吸引了许多热爱艺术的人才。政府通过设立相关社会艺术扶植机构，对各个剧团予以相应支持。不仅如此，政府还在地产政策上提供了可观的政策倾斜与税收优惠。艺术空间开发商在运营过程中产生的增值税、营业税和各项附加税，都能得到相应比例的减免，因而吸引了不少企业在此从事艺术场所的修建工作。

另一方面，影视制作单位也经常来大学路挑选演员。可以说，大学路就像一个表演产业的孵化器，不仅培养明星，也孕育优秀的作品。很多韩国知名演员都是从大学路的露天演出开始，踏上演艺之路的。而在中国，学戏剧表演的毕业生通常去不了剧团就只能改行。在这方面，韩国的经验或许值得中国业内人士借鉴与反思。

来源：国开联产业规划院  编辑：Jessi